张家卫
- 2023年9月19日

遇见弘一大师（第9天）

上野公园非常有名，一般人都会知道这里有日本最好看的樱花，也知道这里有一堆的博物馆和美术馆，上野动物园是日本最大的，而从中国请来的大熊猫就在这里生活。

不过，甚少会有人知道弘一大师曾在这块地儿呆过六年，他的日本媳妇儿就是从这里带回中国的。

1906年，他26岁，东渡扶桑去了日本，就读的是东京上野美术学校，就是今天东京艺术大学的前身，他学的是油画，娶的媳妇儿就是当时日本房东的女儿，因为当了他的模特，一来二去的就日久生情了。

东京艺术大学美术馆里藏着不少当年学生的自画像，其中就有弘一大师的，不过，他那时候的名号还不是弘一，也不叫李叔同，画上的落款签名叫李岸。

我去了，欣赏画作虽非我所长，却是喜欢看的。

其实，无数人都曾有过当画家的梦想，我小时候也是，记得最喜欢画的就是模仿小人书（连环画）里的人物和图景，当时模仿的【闯王骑大马】，因为画的多，自然画的要好些，还赢得了不少亲朋好友的啧啧称赞，母亲竟然把一幅画的好点的，放在她常常藏东西的镜子后面，有人来串门的时候就拿出来给人家显摆显摆。

五年级的时候，学校举办一次六项全能比赛，记得有时事、数理化、作文、音乐、体育，还有绘画，我的画也还不错，获得了六项全能第一名，奖品是叶永烈的一本科幻书，那时候可是珍贵，书名是《小灵通漫游未来》。

儿子Tiger在幼儿园的时候也喜欢描描画画，我觉得画的挺有创意，还买来了画框，认认真真地裱起来，挂在墙上，希望能激励他未来成为个小画家啥的，可这家伙上学之后就扔了，不肯再学，我也佛系，随他去吧。

说起这事，就想起了温哥华即将要办的一个赛事，名称叫乌托邦国际青少年绘画大赛，英文是Artopia International Youth Art Contest，大赛的创始者是阿春、Winnie，还有爱玲，她们都是1029咖啡的股东。

六年前她们决定要做这事儿的时候，找我交流过，她们说就是想着让身边的孩子们有机会将自己的作品展示出来，激励他们，不一定就是成名成家，但艺术素养一定会在参赛的历程中得到一份历练。

没想到，一晃就是六年，她们一直在坚持，哪怕是疫情期间，她们也坚持在线上举办。参赛的小画家越来越多，认可的家长也越来越多，参与支持的机构和单位也越来越多，据说已经被认定为加拿大少年儿童画展最重要的赛事之一。

我曾经参加过她们举办的画展，线下的参加过，线上的也参加过，阵容不可谓不强，一色的义工团队，她们三个是最大的义工，出人、出钱、出力。

公益的事儿总是会在真正有公益之心的人这里得到实践，她们的画展一开始就将其定义为“公益”，因为此，每年的收入都捐赠给了列治文医院的基金会（Richmond Hospital Foundation），也是一晃六年。

我所在的加拿大传承与未来基金会（CCHFF），有一个活跃的青年汇，他们的辛勤工作让她们也深受感动，于是决定将本年度的一部分筹款通过CCHFF捐赠给加拿大华裔博物馆，期待着让更多的人了解华裔博物馆，支持华裔博物馆的建设，也期待着以实际行动支持我们正在砥砺前行的慈善事业。

CCHFF青年汇的Bill和Tim和我捐赠的拍品

第六届的画展主题是“环保与可持续发展”，我去看了下这些5岁到19岁的青少年小画家的参赛作品，有绘画，还有手工和雕塑作品，实事求是的说，真心不错，有科技感，也透着孩子们用画笔表现出来的浓浓人文情怀。

东京艺术大学美术馆不远处有一家上岛咖啡店，门楣上写着创立于1933年.神户，这才是我们熟悉的上岛咖啡品牌真正的起源。

坐在店里，端着这款用紫铜打造的咖啡杯，我就在想“什么叫传承”，90年的上岛咖啡历史，“未来”似乎遥不可及，似乎也就是现在。

至于中国的“上岛咖啡”，股东之争，模式之争，品牌之争，尘土飞扬，反正早已经从我的视野中消失了。

骨子里我也是一个急性子的人，这些年慢慢的平静很多，除了温哥华特有的恬淡环境之外，我也从阿春、Winnie、爱玲她们这些热爱坚持的人身上学习了不少。

四天后，2023年第六届大赛的获奖作品就要开展，地点选在CCHFF青年汇主席Bill的北美创投孵化器里举行，这还是我当时推荐的创意，这里有宽大明亮的双层展厅，而且富有科技感，更有不少富有创意的年轻科技人。

画展筹备中

标记下时间吧—9月24日（周日）下午2:00-4:00，期待着在温哥华的读者能去瞧瞧，如果你有拍卖品可以捐赠，提前联系她们，她们会非常感谢你的，也会记下你的名字。

东京艺术大学美术馆就在学校的对门，正巧碰上两位来自沈阳的小姑娘，她们是专程来实地考察学校的，希望可以在未来报考这里，我与她们聊了聊学校的历史，也聊了弘一大师的当年，她们说很向往这里，不过，每年录取的人数很少，不知道会不会如愿以偿。

我说，会的，只要有梦想，就会在路上。

说到这里，我还认识另外一位颇有绘画天赋的温哥华少年，他十六岁，名字叫王明乾 (Henry Wang) ，现在还是一名中学生，就读于著名的PG中学。

临行日本的前一天，我还参加了他的个人画展发布会，温哥华艺术界的不少名人前辈都来了，我也才知道他从五岁起就开始了学习绘画，而且完全是出于自己的热爱，他说绘画是他最快乐的事儿。

Henry的父亲说，这孩子就是喜欢画画儿，父母不懂画，给予的就是宽容的支持，让环境宽舒一些，再宽舒一些，温哥华自由的社会环境也给了他自由创作的氛围和土壤，从而令他的作品自然奔放，个性十足。

大名鼎鼎的温哥华BC创意中心给了Henry不少的支持和肯定，当我欣赏了他的部分作品之后，禁不住感叹，不仅是后生可畏，更是天赋可期，有大师的影子。

看着他张大嘴巴与自己画的自画像同框的照片，忍俊不禁。与弘一大师的自画像相比，Henry要可爱和调皮多了，他的艺术人生一定要比弘一大师走的远，而且更快乐。

读到这里，你一定觉得我对弘一大师有些许不敬，那倒不是，不过，他的人生我并不欣赏，或者说不能，因为，我只是一俗人。

对于弘一大师出家的原因，他的得意门生刘质平先生曾有说过：“人的生活有三个层次，即人的物质生活、精神生活和灵魂生活。早年的他物质生活极度丰富，对家人尽情尽责，将物质生活活到了极致。青年时留学日本，潜心艺术，将精神生活又活到了极致。而中年和老年则皈依佛门，终归净土，在灵魂生活里极尽其毕生精力，终得圆满人生。”

1919年，39岁的李叔同决定出家，他写了一封信给他的日本媳妇儿说：“做这样的决定，非我寡情薄义，为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切。”

从此，李叔同没有了，弘一大师有了。