一、美学的四大流派
所谓美学，是西学东渐的结果。
王国维的《人间词话》，是最早中国美学的概念，比如“境界”，与西方美学有不同。
西洋油画讲究写实，中国山水画讲究意境。
西洋画是在两维的平面中展示三维的空间，中国画背后表现出的是中国人看待世界的方式，要靠猜……
朱光潜的《给青年的十二封信》、《谈美》等都是美文，就像我们读朱自清的《荷塘月色》、《背影》一样。
中国有“南宗北邓”的说法。
“南”是宗白华，是南方美学的代表，“北”是邓以蛰（与蔡元培、朱光潜等人齐名），是北方美学的代表。
新中国后，第一次美学热是五十年代，由此形成中国美学的四大流派（也有说三大流派）。
第一派的代表人物叫高尔泰，他们认为美是主观的，即美＝美感，即美就是一种感觉，比如情人眼里出西施等。
第二派是客观派，代表人物是蔡仪，认为美是事物本身的一种典型属性。比如，选美，选美的条件比如身高什么的就是典型性。这种观点是从马克思主义认识论来认识的，属于当时甚至现在的主流观点，也被认为是黑格尔美学观点。
第三派是另一种客观派，也认为美是客观的，但是认为美是社会的属性。代表人物这是李泽厚。比如国旗的美，我们绝对喜欢自己的国旗。
第四派是朱光潜的主客观统一派，认为上面的三派都是有缺陷的。
朱光潜讲古松，松树是客观存在的，可三个人看这个松树，木材商人、植物学家、画家。古松没有变，但是在每个人脑海里的古松变了。
宗白华，与朱光潜被并成为“20世纪中国美学界的双峰”。
北京大学哲学系教授章启群评价：
“宗白华对西方美学了解的程度要胜朱光潜一筹。”
“宗先生的《美学散步》收集的是探讨中国古代艺术的文章。把中国艺术美和中国人的思想观念联系了起来。这些文章的背后有一个很大的体系，他想建立一个体系，但没有实现，是很可惜的。”
“ 现在有人说应该沿着朱光潜的研究之路继续行进下去。我认为，尽管我们在二十世纪是读朱光潜的书入美学之门的，但在二十一世纪要建立中国美学，就必须在宗白华的起点上着手。”
宗白华的美学观点与朱光潜的主客观统一派观点相一致，只是他弱化了朱光潜的“凡是美都经过心灵的创造”的主观为上的观点，更多强调了客观性的特征。具体说来，就是不仅承认自然美，更认为借着艺术的再创造可以把客观的普遍真理表达出来。认为艺术品的形式美不是最高目标，最高目标在于能“以美启真”。
到了80年代，又有第二次美学大讨论。美学家们开始致力于做两件事：一是引进外国的美学，二是研究中国古代美学。
二、一个没有反思的生活是不值得过的
“美和美的事物是两回事”，这句话是柏拉图说的。是他首先提出美的本体论。
美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。它不是在此点美，在另一点丑；在此时美，在另一时不美。在此一方面美，在另一方面丑；它也不是随人而异，对某些人美，对另一些人就丑。还不仅于此，这种美并不表现于某一个面孔，某一双手，或是身体的某一其它部分。例如动物、大地或天空之类，它是永恒的自存自在。
“罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理想、有人类根性中的兽欲。他眼中所看的无不是美，他雕刻出了，果然是美。”
——宗白华《美学漫步》之《看了罗丹雕刻以后》，1920
巴黎罗丹美术馆——《她曾是制盔者的娇妻》（She Who Was Once the Helmet-Maker’s Beautiful Wife）雕像。
一幅瘦弱、丑陋的老妇人形体，映入眼帘的是她那扁平的胸脯和几近见骨的松弛皮肤。
作品原形据说是曾经风靡巴黎上流社会的交际花罗密埃尔， 60年前罗密埃尔是巴黎的名妓，拥有倾国倾城的美貌。
罗丹用震撼人们的心灵的雕刻手法和观察，提出了美丑的真实。
这就是生命的真相！
生活中的芸芸人类，虽笑“娼妓“，可仔细想想，又有谁不是以“娼妓”的手段生存呢？又有谁不曾年轻美丽和豆蔻年华，却不得不经受年轮的摧残，面对世事的折磨和碾压，终回归一幅皮囊……
关于美学，是感性认识中的一种特别感性的认识，事实上是人低级的思维活动，是一种直觉，却是艺术美的展示。“既清楚又混乱”，这就是好的艺术品所表达的美的意义。
西方美学的对象是艺术，中国美学的对象是什么呢？
中宣部曾让宗白华写中国美学史他写不出来，宗白华（1897-1986）至死也没有完成这个任务。
中国画讲究的是“气韵神动”。为什么中国人画画画成这个样子，而西方人不一样。中国美学史，一定要以艺术为对象，而不是政治，否则永远也写不出真正的中国美学史。
宗白华《美学漫步》中的《中国文化的美丽精神往哪里去？》一文，对于宗先生一方面自豪于中国古代文化的美丽精神，另一方面却忧心忡忡、恨铁不成钢的当下情结，感同身受。
什么人搞哲学，用一句调侃的话说“就是一帮有钱还闲着没事干的人搞的”。
我想起这个无厘头的话题，并不是想亵渎美学的神圣，而是想说哲学或者说美学真的是需要那些衣食无忧、无门无派，醉心于思考人类过去、现在和未来的自由人去研究的，如果离开了这样的前提，人文科学就无从谈起，美学包括艺术都会成为工具，而失去了名字背后的本源和价值。
我并不否认你对美的欣赏，可我有喜欢或者不喜欢的权力，对，就是个人的自由和权力，我觉得美就是美，我不觉得不美就是不美，完全以个人的名义。
我家门前有一颗女贞数，枝繁叶茂，大大的树冠被修成我喜欢的球形。
它用生命将圆形的树冠画在了大地，以一种别样的美诠释了生命的意义，那就是“我为你来看我不顾一切，不虚此行啊不虚此行，这是一个不能停留太久的世界。”
凡艺术，包括美学，都属于人类特定阶段形成的美学潮流，通常被称为主流。
世界变化了，普通人们关注更多的是现实，随着人工智能比如ChatGPT的出现，将会发生革命性的变革。艺术将变得越来越大众，越没有标准，现有的艺术主流将越来越成为曲高和寡的小众，不过，更尤为珍贵。
我以这样的心情来描述《美学漫步》的读书心得，一是袒露自己关于美学和艺术的无知，二是为自己的“无知”找个借口，以免自己陷入永远“无知”的境界，因为这是一个确定的结果，我肯定。
【传承与未来】读书会第184期 《美学漫步》——宗白华
2023.6.13